饭桌上，王唤反复强调着每个乐手需要注意的细节，聊天气氛不算轻松。安蕾初来乍到，显得有些拘谨，却不忘关注身边的申川。聊到一半，王唤对申川说，仅有最后两首歌需要他作为康佳鼓手演奏，并再度当众表达了对他的感谢。申川显得很平静，看不出太多表情。
不知为何，安蕾的心也跟着紧张起来。
晚上八点，六只聚光灯垂直照下，随着清脆而激烈的吉他solo呼啸而出，宣告乐队的不插电演出正式开始。
王唤长发垂肩，眸子晶亮，像一团黑色火焰，照透人心。
观众区域人满为患，气氛高涨，安蕾与申川藏在后台区域，从另一个角度观赏“楚人”的精彩演出。身临其境下，安蕾感觉全身每一寸皮肤都炙热起来。从她这里望出去，所有人的神色情绪都尽收眼底。
楚人的乐迷大多看上去很年轻，有相当一部分仍保持着学生的稚气与怅惘。他们和台上的乐手一样，似乎都带着同一个信仰汇聚于此。
楚人乐队先是演绎了自己的几首代表作，并改编翻唱了两首其他乐队的歌曲。乐手们的演奏技巧和编曲水平很精湛，王唤的高音唱腔更是无可挑剔。安蕾感受得出，乐队风格和市面上常见的金属、朋克之类大有不同，向申川提出疑问。
申川回答说：“王唤是这只乐队的魂。他一直有尝试不同的风格，词曲编曲几乎都由他一人包办。硬要说具体风格，大部分歌曲属于迷幻摇滚，还有少量带有实验性的民谣摇滚。”
安蕾仍不解，问：“什么是民谣摇滚？”
“带有强烈的地方人文气息，外装有迷惑性，核心理念仍是摇滚。”申川一直注视着舞台，又跟了句：“民谣摇滚，歌词意境非常重要。”
王唤此时翻唱的是鲍勃迪伦的跨时代经典之作《Like a roll stone》。
当他反复唱起那句“How does it feel（有何感受）”时，台下所有人跟着合唱，发出灵魂叩问。
歌曲下一句是“To be on your own（孤苦伶仃）”，他依然同乐迷一起高声歌唱。
安蕾看得清清楚楚，前排有一名女乐迷已经听至流泪。无论是该曲原创者鲍勃迪伦，亦或是台上重新编曲演绎的王唤，他们都以一颗纯粹质朴的心，将音乐最本质之美呈现给大家。
王唤保持充沛的斗志，将每一句歌词，每一个字清晰且精确地传递给在乐手和乐迷。毋庸置疑，他是追求绝对性的理想主义者，是与南京摇滚并肩而行的先锋战士。
十余首歌曲唱却，王唤的身体几乎流尽了汗。他喝下大半瓶矿泉水，褪去上衣，露出上半身结实匀称的肌肉，向众人高举“摇滚”的经典手势。
台下乐迷尖叫的更厉害，同样致以摇滚手势，并齐声高喊“Rock and roll”。
迷幻的灯光下，王唤站在舞台正中，赤裸上身，笑的有些邪魅。
申川盯着他，嘴角也扬起习惯性的笑意。
王唤提起话筒，向乐迷们介绍：“最后两首歌，是我最近写的新歌。有请我们的康佳鼓手申川登场。”
乐迷随之欢呼，申川走上舞台，手提一只中阮琴递给王唤。
此时，舞台上的演奏乐器转换为阮琴，吉他，贝斯，大提琴和康佳鼓。
王唤取来一把椅子坐下，将话筒支架调低，揽琴于怀中。
他回头看了申川一眼，申川向他微微点头。
台下乐迷素养极高，整个酒吧瞬间沉静。
一瞬间，中阮特殊的中国民族音色飞流而起，康佳鼓的鼓声温柔切入，两种中外乐器如此相得益彰！紧跟着，吉他与贝斯响起，王唤打开激烈又富有浓浓情感的嗓子，唱起了的自己的新作。
歌曲融入了中国民族乐器的温润，整体基调透着古老传说般的苍凉。到了副歌阶段，王唤以招牌式的高音将歌曲推向高潮，配合着两把精灵般的女声和音，令在场所有人沉浸其中，难以自拔。
两首歌，十分钟。
乐迷完全被这场听觉盛宴征服，意犹未尽。
九点四十，演出落幕，众人高喊“楚人”的名字，久久不愿离去。王唤与乐手们拥抱，其中与申川拥抱最久，并低声耳语了几句。
对大家来说，最吸引人的或许是王唤的歌声，女子的和音，或是间奏时大提琴的独奏。
而对于安蕾，最震撼内心的却是申川的鼓声。
申川隐在舞台最左边的角落，似乎不希望被任何人看到。
安蕾离他不过三米，她的视线从未离开他。
演出的过程中，申川脸上几乎没有表情。曲到浓处时，他会合上眼睛，微微仰起头。
他所敲击出的鼓声恒温饱满，温柔又勇敢，是整个乐队构架的脊梁。
这场演出也再次让安蕾确定了自己的心意。
命中注定，她跟随摇滚乐来到这儿。
命中注定，她会彻底爱上眼前的鼓手。
第23章 （二十三）安蕾的回忆
演出结束当晚，李子送安蕾回了学校。
躺在宿舍床上，安蕾无法入眠。翻来覆去好一会儿，她趿着拖鞋跑到宿舍外，拨通了林奈的电话：
“小奈，救救我，我快疯掉了。”
“啊？想男人想疯了？”
“臭丫头，这时候还挖苦我。”
“好啦，听我说。实在不行就直接表白。我们蕾子可是台风一般的姑娘，什么阵仗没见过？”