1982年，中国电视剧艺术委员会成立，我们中心同年创办。次年，又成立了中国电视剧制作中心。
83年，国家发布“四级办电视”政策，号召各地创办电视台，覆盖到乡村一级，对电视剧的需求急速增大。
到了85年，电视剧产量已经多达1300部，老百姓的电视机数量也达到了5千万台。”
“……”
郑小龙的手指头在底下敲了敲大腿，鲁小威饶有兴致的听着，就像上次在茶楼一样。
李小明、陈彦民等人互相瞅了瞅，这些东西众人都清楚，但没人把它们放在一块说，既是放在一块说了，此刻一听，还真有点不同的意思。
“我引用这些资料，就是想说电视剧的发展乃大势所趋，将来一定会形成一种文化产业。
产业不光是指工农林渔，文化艺术也是产业。当电视剧有了成熟的生产模式，有了完善的人才培养体系，有了开放的商业市场，有了广阔的观众群体，这就是一条完整的产业链。
我们已经过了蹒跚学步的几年，正是大步快走的时候。
目前国内几家有实力的生产基地，一个是中国电视剧制作中心，一个是齐鲁电视台，一个是粤省电视台，还有一个就是我们。
我们已经占据前列，但想将这个位置保持下去，并进一步发展，势必要形成这种产业化的意识。
产业化的前提是专业，不单指几个专业技术人才，而是一种思维模式。
比如我们在生产一部电视剧之前，一定要擅做分析，分析作品、分析对手、分析观众。
什么作品观众爱看？没看过的自然就爱看。看过类似题材的，我们比他拍的好，那自然也爱看。
我简单整理了一下近年作品，大家一起探讨……”
许非完全没拿稿子，在家准备了一周，字字句句都在肚子里。
“首先是伤痕类，以《践跄岁月》为例。这是一部反映知青生活的电视连续剧，拍的未必怎样，但引起了观众特别是当年知青的强烈共鸣，曾在一月之内连播两次，盛况空前。
再有改革类，以《新星》为例。该剧纯粹以题材取胜，甭管拍的怎么样，这个选题和尺度往那里一摆，就是成功。
它其实是一部政治宣泄片，吐出了亿万人郁积的怨愤而大快人心，实际笔法粗疏，谈不上什么艺术水准。
与之相比的是《寻找回来的世界》，以挽救失足青少年为题材，细腻且富有诗意，细节精湛，表演也可圈可点。
再有民间传奇类的《武松》，源自水浒传，这是根植于观众骨子里的文化基因，天生具备优势。加上制作精良，有武打戏增添趣味，形成热潮理所当然……
此外的像《济公》、《新岸》、《四世同堂》等等就不说了。
这么一看，好像我们的优质作品并不少，但要知道，去年可是生产了一千多部电视剧！最后能让我们记住的又有几部？
绝大多数粗制滥造，集数单薄，为了完成任务而凑数。
我们如果想做业界的领头羊，首先就要确定标准，拒绝劣质，打造精品剧。
在座的都是老师和前辈，我资历浅，在这里班门弄斧了。我个人觉得，精品剧的标准应有两点。
第一是题材，除非像《新星》那样，完全以选题致胜，大多数情况并不要求绝对新颖。武侠、神话、知青、小市民、青年谈恋爱都可以，能让大多数人接受就好。
第二是制作精良，这点包含广泛，我个人觉得应以故事为核心……”
“哎小许，这我可要说两句。”
李小明听得入神，忍不住插嘴道：“我觉得电视剧的品质，其艺术性和思想性更重要。”
“是很重要，但艺术和思想是通过故事来呈现的。就像经济基础决定上层建筑，故事是电视剧这种载体的根本。
包括服装、道具、拍摄、表演等等，归根结底是为了服务故事，再从故事中挖出深刻，挖出时代，挖出震撼人心。”
“哼！”
金岩忽然哼了声，“说了这么多都是假大空，到现在也没讲明白到底拍什么？精品剧是那么好拍的，凭什么震撼人心，凭你一张嘴？”
“……”
众人都有点不快，这位水平一般，还自视甚高，一向不得人心。
“当然不是凭我一张嘴，观众审美不同，但在某些层面上是存在共性的，比如这个……”
许非站起身，大步走到板子前，刷的一下扯开了那块布。
第82章 一把好刀（2）
“嗡！”
刹时间，屋内涌起了一阵躁动。
鲁小威和郑小龙坐的稍远，身子微微前倾，陈彦民、李小明等人的目光也通通被吸引过去。
那一米长，半米宽的东西，赫然是一块画板，上面画着一副风格极为强烈的作品。
主色调一半是红，一半是深蓝，浓郁重彩，渲染突出，相互渗透又相互抵抗，犹如冰与火、冲动与理智、现实与信念在各自的界限边缘纠缠，挣扎，疯狂撕扯。
而就在这两种色彩中间，一个男人坐在地上，头皮泛青，戴着手铐，脑袋深深埋下，面部被处理的阴晦不明。
这显然是名罪犯，却没有穷凶极恶的感觉，反而呈现出一种孤独的，绝望的，不被人理解的浓烈痛苦。
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